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Ed Hardy: plus profond que la peau



Don Ed Hardy est un tatoueur américain élevé dans le sud de la Californie. Hardy est surtout connu pour son travail de tatouage et sa marque éponyme de vêtements et d'accessoires Ed Hardy.

Hardy est né en 1945 à Costa Mesa, en Californie. Au milieu des années 1960, il fréquente le San Francisco Art Institute (SFAI), où il étudie avec Gordon Cook, qui devient un important mentor. .

Il obtient un baccalauréat en Beaux-Arts n gravure en 1967.



Hardy devient de Sailor Jerry Collins et, grâce à son association, a pu étudier le tatouage au Japon en 1973 avec le maître du tatouage classique japonais Horihide . Il est devenu reconnu pour incorporer l' esthétique et la technique detatouages japonais dans son travail de style américain.



En 1974, Hardy ouvre Realistic Tattoo à San Francisco, un studio privé où il réalise des commandes de tatouage uniques adaptées aux souhaits et aux besoins de ses clients. Une large sélection de dessins préparatoires développés pour des clients privés sera présentée, notamment des pièces de dos et de poitrine et des tatouages ​​complets. En 1980, il avait acquis une réputation internationale et, en 1986, il avait décidé de faire une pause dans le tatouage et de revenir au dessin et à la peinture à Honolulu, où il s'était installé.

Hardy découvrit alors qu'il pouvait utiliser les images qu'il avait développées en tant que tatoueur dans des compositions grandes et complexes. Les pinceaux et les stylos sur le papier et la toile constituaient un départ difficile du travail de tatouage étroitement contrôlé. Le processus était néanmoins libérateur,



En 1982, Hardy et son ami de longue date, Ernie Carafa, ont formé Hardy Marks Publications. Sous cette marque, ils ont commencé à publier la série de cinq livres Tattootime .] Hardy Marks a publié plus de 25 livres sur l'art alternatif ], notamment des catalogues de son travail et de celui de Sailor Jerry Collins. EEE Productions (Ed Hardy, Ed Nolte et Ernie Carafa ont organisé la première convention sur le tatouage sur le Queen Mary, ainsi que de nombreux autres



Hardy revient à la gravure en 1992, et les premières gravures créées dans les presses de Chicago et de San Francisco révèlent un style simple, proche du «flash» de son répertoire de tatouages. Les tirages ultérieurs, en particulier ceux réalisés avec Mullowney Printing (Nara, Japon et San Francisco), Shark's Ink (Boulder, Colorado) et Magnolia Editions (Oakland), sont plus volumineux, colorés et plus vivants. Hardy les décrit comme un mélange de «grotesques, d'humour, de subtils et de flamboyants». Un grand groupe, représentant de cette période et sélectionné parmi le cadeau de Hardy 2017 aux Musées des Beaux-Arts, sera inclus dans l'exposition.



En 2003, plusieurs des motifs de tatouage de Hardy constituaient la base de la ligne de mode mondiale du même nom, devenue un phénomène international. La licence de sa marque donna à Hardy la liberté financière de se retirer du tatouage actif et de consacrer plus de temps à la création artistique dans divers médias. En 2007, il crée des porcelaines peintes à la main dans des formes japonaises traditionnelles, ainsi qu'une série de porcelaines murales uniques qu'il appelle Ghosts . Une sélection sera présentée dans l'exposition aux côtés d' Eyecons , une série de peintures recouvertes de résine sur panneaux, disques et "boogie boards" qu'il a créées à Trillium Graphics (Brisbane, Californie) en 2008. Rose , une tapisserie jacquard (Magnolia Editions ) à partir de 2015, peintures et dessins récents mettent l'exposition à jour.


Aujourd'hui, Hardy a pris sa retraite du tatouage. Il supervise et encadre les artistes dans son studio de San Francisco, Tattoo City.


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